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| Francis Azéma - photo Patrick Moll ©
Les vagabonds |
Corinne Mariotto - photo
Patrick Moll © Les vagabonds |
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Critique par
Gilbert Baqué - Nouvelles 31 - 21 décembre 2oo6 |
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La Musica deuxième,
plus que des personnages, des
personnes
On ne peut
rencontrer Duras que si l'on a, comme elle, quelques "bleus à l'âme".
Le défi lancé par Francis Azéma n'est pas tellement d'imposer sa vision de la
pièce, mais au contraire de laisser vivre l'oeuvre, de s'abandonner et nous
avec, à l'insidieuse musique que nous joue l'auteur. Jusqu'au moment où l'on
s'aperçoit, à nos risques et périls, que ce n'est plus du jeu. Mais une belle et
émouvante leçon de théâtre...
C'est "l'histoire banale d'une histoire banale". Cette partition a besoin de
silences, de pauses, de mesures savamment découpées pour que le banal,
justement, voire le cliché, se transforment tout soudain en lettres de noblesse.
C'est ainsi que Corinne Mariotto, elle, et Francis Azéma, lui, nous
introduisent, nous attachent, à l'intime de leur couple, au point que
l'évidence, la vérité, de leurs sentiments, douleur et douceur, haine et
tendresse, en deviennent nécessairement partagés. Mais sans mélo. Sans pose. À
cru.
On ne sort pas tout à fait indemne des "plongées" de Marguerite Duras dans cet
"ainsi que les hommes vivent"...
Le spectateur en poursuit en lui-même le troublant cheminement. C'est l'auteur
qui l'y invite. Quant aux acteurs, non seulement ils ne se dérobent pas au rôle,
ô combien exigeant qui est le leur, mais ils l'assument, jusqu'au bout, à la
perfection. Plus que des personnages, des personnes.
Gilbert Baqué |
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Corinne Mariotto & Francis
Azéma - photo Patrick Moll © Les vagabonds |
Corinne Mariotto - photo
Patrick Moll © Les vagabonds |
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Critique par
Yves Marc - La Dépêche du Dimanche - 17 décembre 2oo6 |
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La Musica deuxième, un
texte porcelaine
A Toulouse, au Théâtre du Pavé, un rendez-vous incontournable pour les amateurs
de Marguerite Duras : "La Musica deuxième". On assiste, dans l'atmosphère
anonyme et feutrée d'un salon d'hôtel, à l'affrontement d'un couple peu de temps
après sa séparation. Séparés mais toujours unis par un mutuel et mystérieux
désir de se revoir, autant pour s'aimer que pour se haïr. Tout le talent de
l'auteur est dans cet art de nous faire entendre, au-delà des courtes et banales
phrases échangées, des silences et des cris contenus, cette petite musique
souterraine de la mémoire qui réveille, en touches impressionnistes, des
sentiments cachés ou inexplicables. Francis Azéma et Corinne Mariotto
(remarquable) jouent pianissimo cette partition douloureuse, avec toute la
retenue et la concentration exigée par ce texte porcelaine qui ne supporte aucun
excès.
Du beau travail, sensible, intelligent et bien maîtrisé qui offre au public
émotion et plaisir.
Yves Marc |
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| Francis Azéma - photo Patrick Moll © Les
vagabonds | Corinne Mariotto - photo
Patrick Moll © Les vagabonds |
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Critique par Annie
Hennequin - La Dépêche du Midi - 11 décembre 2oo6 |
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La Musica, une petite mélodie qui perce
l'âme
Un homme et une femme qui se sont passionnément aimés et déchirés viennent
de divorcer. Ils ont refait leur vie, mais sans être parvenus à défaire le
lien qui les unit. La nécessité et un désir inconscient de se revoir les
font se rencontrer. Ils jouent au jeu cruel de la confession et
comprennent qu'ils n'aimeront plus jamais personne aussi fort, désormais.
Ils se quittent au petit jour, pour toujours et "rien ne sera plus fini
que ça, la mort comprise". La séparation entre deux êtres, le besoin
jamais comblé d'amour, la douleur de la perte que le meurtre de l'autre
n'éteindrait même pas, la passion contrariée qui assassine à jamais les
élans les plus vrais, sont très présents dans "La musica deuxième" comme
souvent dans l'œuvre de Duras. Corinne Mariotto et Francis Azéma qui
l'interprètent avec justesse au théâtre du Pavé, nous embarquent jusqu'aux
larmes dans la petite musique de Duras. La langue de l'auteur est ici
d'une simplicité absolue. Entre tension, gêne, pudeur, silences et
fulgurances de la douleur, entre refus et nostalgie, les deux comédiens
expriment toutes les vibrations intimes de l'âme de ces deux êtres, tandis
que le dialogue fait penser jusqu'à la fin que tout peut encore arriver.
Le jeu de Corinne Mariotto rappelle celui des acteurs de la nouvelle vague
: économie d'expressions du "masque", égal de ton. Cependant il laisse
deviner la souffrance et le désir qui subsistent. Le jeu de Francis Azéma,
tendu à l'extrême, n'est jamais aussi émouvant que lorsque le personnage
se lâche. A eux deux, ils nous immergent dans l'univers durassien, où la
parole pourtant si sobre, pourvu qu'elle soit portée tout aussi sobrement,
perce l'âme.
Annie Hennequin |
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Francis Azéma - photo
Patrick Moll © Les vagabonds |
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Critique par
Jérôme Gac -Intra Muros - janvier 2oo7 |
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Les séparés
La pièce de Marguerite
Duras, mise en scène et interprétée par Francis Azéma avec Corinne Mariotto au
Théâtre du Pavé, ouvre une série de manifestations dédiées à l'auteur.
Depuis le mois de
décembre, des lectures, des projections et deux mises en scène sont proposées
par le Théâtre du Pavé pour guider le public autour de l'œuvre de Marguerite
Duras. Avant "La Douleur", interprétée par Sylvie Maury à la fin du mois,
Francis Azéma s'est attelé à "La Musica deuxième". Créée dans une mise en scène
de l'auteur en 1985, avec Miou-Miou et Sami Frey, la pièce relate les
retrouvailles d'un couple décidé à conclure leur divorce après des années de
séparation. Azéma a demandé à Corinne Mariotto de l'accompagner sur scène. Un
choix troublant à plus d'un titre. Ce dernier en assume toutes les ambiguïtés et
dresse des passerelles entre le théâtre et la vie. Sa comédienne est
l'incarnation de l'auteur : de la jupe grise jusqu'au collier découvert dans le
bâillement d'un chemisier blanc, Corinne Mariotto est Duras jusqu'au bout des
seins.
Au bar de l'hôtel de
leur première nuit, il lui tourne autour comme un mâle en peine. Elle se raidit
pour ne pas que la faille affleure. Ils se cherchent, s'approchent malgré tout.
D'interminables silences ponctuent leur conversation. Mais comment se protéger
quand les souvenirs se bousculent, cognent et défoncent les portes ? Malgré tous
les barrages contre le Pacifique, les apparences vont voler en éclats. Ils se
raccrochent à leur nouvelle vie mais un déluge de larmes emporte tout. Dans ce
décor chic et sobre, Azéma laisse le verbe de Duras envahir l'espace scénique et
résonner dans la voix des deux personnages. Les comédiens font face au public.
Le visage dévasté par les cicatrices de l'amour, leurs yeux se perdent dans les
abîmes de douleur. A nu, ils livrent une performance spectaculaire, tout
simplement sans pudeur, laissant le spectateur désarmé.
Jérôme
Gac |
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Corinne Mariotto & Francis Azéma - photo
Patrick Moll © Les vagabonds |
Corinne Mariotto - photo
Patrick Moll © Les vagabonds |
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Critique par Françoise Bouyer - Flash hebdo |
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La Musica deuxième
vagabondage chez Duras
Trois petites notes
de musique ont plié boutique au creux du souvenir et, un jour, sans crier
gare, nous reviennent en mémoire. Nostalgie durassienne tout en nuances à
partager au Pavé.
Premier amour,
passion, jalousie, séparation, tout ça est si ordinaire dans les relations
humaines qu'il faut bien la magie de l'écriture de Marguerite Duras pour
en extraire l'universelle déchirure. Pas des bavardages d'une série
télévisée mais du vrai théâtre avec un duo de comédiens qui donne force et
résonance à un dialogue d'une tragique banalité.
Par hasard ?
Sur le plateau, un
grand hall désert. Bientôt, un homme et une femme s'y croisent. Dès le
premier instant, on comprend que ces deux-là, malgré leur vouvoiement
distant, ont partagé une histoire brûlante et que la braise n'est pas
encore consumée. Elle, Corinne Mariotto, et lui, Francis Azéma, reviennent
séparément dans la ville de leur mariage pour régler les derniers détails
de leur divorce avant de repartir chacun dans leur nouvelle vie.
Quelques heures
seulement pour un ultime échange dans l'hôtel qui a abrité leur passion
amoureuse. Une histoire de garde-meuble lance l'improbable dialogue, se
prolongeant dans le labyrinthe d'un lien viscéral bien difficile à rompre.
La mort, peut-être ? Ces deux disent avec pudeur et retenue les non-dits
de leur passé commun, l'usure du temps qui passe, la méfiance qui
s'insinue et le désamour qui s'installe.
Au petit matin, le
tutoiement resurgit, les corps se frôlent, pourtant la vie reprend
impérativement ses distances sans panser la déchirure.
Mots et silences,
gestes et regards ponctuent cette pièce courte et complexe. Le Théâtre du
Pavé vagabonde avec sincérité dans l'univers épuré de Duras et leur petite
musique nous touche.
Françoise Bouyer |
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Corinne Mariotto &
Francis Azéma - photo Patrick Moll © Les vagabonds |
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Critique par
Florence Guilhem - La Voix du Midi - 4 janvier 2oo7 |
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Éperdument séparés
Que reste-t-il de
l'amour après la haine, la déchirure et une séparation brutale ? L'autre
existe-il encore ? A-t-il survécu à tout cet amour perdu ? Autant de
questions qui hantent l'homme et la femme de "La Musica deuxième" de
Marguerite Duras. Ils se retrouvent "par hasard" dans le même hôtel, trois
ans après leur séparation. Ils sont venus pour assister à l'audience qui
mettra fin définitivement à leur séparation. Sauf que le temps de la loi
n'est pas celui du coeur.
Tout paraît fini
entre eux. Il reste quelques biens à partager. Aucun n'en veut, parce
qu'aucun ne veut de trace de cette vie d'avant, ensemble. Mais tout n'est
pas vraiment fini entre eux. Le souvenir de l'amour est tenace. Et
d'autant que la passion qui le nourrissait les a dépossédés d'eux-mêmes.
Pour ne pas mourir, ils ont choisi la fuite, celle qui coupe court à tout
mais ne met pas fin à ce qui se vit.
Aussi, dans le
salon de cet hôtel désert, ils n'ont de cesse de se tourner autour. Perdus
dans ce salon trop grand pour eux, ils semblent à la fois très loin et
très proches l'un de l'autre. Loin par la vie que chacun a reconstruite,
proches, trop proches par le passé qui fut le leur et ce présent immédiat
qui les fait se retrouver ensemble, une fois encore. C'est donc l'heure de
dire, de tout dire, et si possible la vérité pour comprendre comment ils
en sont arrivés à vivre l'enfer. La mémoire est douloureuse, lourde de
tout ce qu'ils n'ont pas su se dire, de tout ce qu'ils ont tu. Trahisons,
solitudes, peines, incompréhensions... Tout y passe. Avec en toile de
fond, une seule question lancinante : pourquoi ne pas essayer encore ?
Cet amour invivable
La retenue est
cependant de mise sous peine de se laisser submerger par cet amour
invivable qui les habite encore. La pratique de l'ellipse également,
provoquant silence sur silence gêné. C'est donc tout en retenue et dans un
élan constamment contrarié que jouent Francis Azéma et Corinne Mariotto.
Les corps et voix sont posés, presque trop calmes. Sauf que dans ces corps
et dans ces voix se tapit le tremblement, l'envie de prendre l'autre dans
ses bras, de lui dire son amour et sa haine. La voix trahit parfois, le
geste aussi. L'émotion affleure à chaque silence.
L'atmosphère
devient très vite irrespirable, la juste mesure de la mise en scène y
contribuant grandement. Irrespirable au point que le spectateur a la
sensation d'assister à une scène qu'il ne devrait pas voir. Le monde va à
sa perte, dans la déchirure constante Ainsi est l'écriture de Marguerite
Duras, mise en scène fidèlement et pudiquement par Francis Azéma.
Pudiquement, parce que l'on sent le metteur en scène s'effacer totalement
derrière cette écriture-là, à la fois courante et terriblement violente.
Une écriture trempée dans la banalité de la vie, qui raconte
inlassablement ce qui ne devrait pas se dire.
En fouillant au
plus profond de la plaie pour faire apparaître cette insoutenable capacité
de vivre, la pièce nous force à nous interroger sur le sens tragique de
l'existence et les limites du soutenable.
Florence Guilhem |
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Corinne Mariotto &
Francis Azéma - photo Patrick Moll © Les vagabonds |
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Critique par
Marie-Hélène Roques - Echos de Rangueil - février 2oo7 |
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Ils sont deux, homme et
femme, qui se vouvoient dans ce hall d'hôtel que la nuit a laissé désert.
Ils sont attente et silence, et quelque chose naît d'inimitable que l'on
appelle la musique de Duras : une tension dans la langue qui transcende la
banalité des situations, une rupture en eux qui s'ouvre en vous, emportant
vos remparts. Et vous voilà embarqués avec ces deux-là, et comme eux vous
souffrez, vous le saviez, mais vous voilà, à nu, comme eux. Francis Azéma
et Corinne Mariotto jouent sobre et juste, juste ce texte, La Musica
Deuxième - qu'ils laissent couler en vous et respirer sans le forcer. La
salle retient son souffle, la voix du comédien laisse entendre ce léger
tremblé qui fait palpiter les mots, le jeu de l'actrice, tout de retenue
et de regards au loin, dit le désir et son absence, et le passé revisité.
Merci aux Vagabonds de nous avoir permis un tel voyage.
Marie-Hélène
Roques
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